1997년에 개봉하고 뤽 베송(Luc Besson)이 감독한 <제5원소>는 고대 신화와 첨단 기술이 충돌하는 23세기 미래 세계를 배경으로 하고 있습니다. 이 포스팅에서 혁신적인 세트 디자인과 다양한 의상과 생동감 넘치는 색상을 통해서 <제5원소>를 SF계의 뛰어난 영화로 만드는 시각 디자인 요소에 대해 알아보겠습니다.
세트 디자인과 CGI
영화의 세트는 하늘을 나는 자동차의 내부에서부터 플로 스톤 파라다이스 호화 항해 보트의 정교한 디자인에 이르기까지 상세하고 풍부한 상상력으로 초안이 작성되었습니다. 일부 도시 경관 사진에 원자 모형과 실제 모형을 사용하여 장면에 실제 품질을 제공하여 탄생하지 않은 설정을 더 현실적으로 만듭니다. 금속과 유리 및 콘크리트와 유사한 실제 액세서리와 질감을 세트 디자인에 통합함으로써 현실감을 높입니다.
CGI가 아직 초기 단계였을 때 제작되었지만 지금까지 여전히 만족스러운 제품을 만들어냈습니다. 특수효과의 사용은 단순히 보기 위한 것이 아니라 이야기 진행에 필수적인 자체와 관련된 장면과 같은 내러티브를 향상하는 데도 역할을 합니다. 특수효과는 세트 디자인의 중추를 형성하고 있고 CGI는 영화의 시각적 장면을 향상하는 데 중요한 역할을 합니다. 개봉과 동시에 영화는 가장 진보된 CGI 기술을 사용하여 세계를 측정하고 전통적인 스타일만으로는 달성할 수 없는 시각적 기본 요소를 생성했습니다. 예를 들어, CGI는 실제 세트를 넘어 뉴욕시의 광활한 공기 사업과 섬세한 지리를 렌더링하는 데 중요한 역할을 했습니다.
영화에서 CGI의 가장 주목할 만한 사용 중 하나는 외계인 작곡가 디바 풀라 바르다는 것(Diva Plavalaguna)을 만든 것입니다. 실용적인 의상 및 메이크업 제품과 CGI의 발전을 결합하여 영화에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나로 남아 부드럽고 형이상학적인 성능을 제공합니다. 실용적인 제품과 디지털 제품은 여전히 현실에 기반을 두고 있으면서도 시각적으로 가능한 것의 경계를 확장하는 데 기술을 사용한다는 것을 보여줍니다.
미래적인 도시 풍경과 건축 디자인
<제5원소>의 건축 디자인은 미래지향적인 메가시티 구상에 의해 비중 있게 다루어지고 신유물주의적 기본과 디스토피아적 미학을 혼합하여 23세기 뉴욕시에 대한 독특한 비전을 창조했습니다. 메가시티는 타워, 하늘을 나는 버스, 그리고 복잡한 것과 혼돈을 만드는 집중된 다층 도로로 특징지어지는 거대한 메가폴리스로 묘사됩니다.
그것은 도시화의 낙관과 불안을 모두 반영하며, 기술 발전이 새로운 가능성을 가져왔지만 사회 분열이 증가한 세계를 보여줍니다. 프랑스 만화가이자 영화 구상 기여자 중 한 명인 장 클로드 메지에르(Jean-Claude Mézières)는 친숙하고 이상하게 느껴지는 시민 지리학을 제작하기 위해 지혜 제작 만화 작업에서 완화되었습니다.
매끈한 표면과 날카로운 각도를 지닌 우뚝 솟은 건물은 보다 유기적이고 둥근 형태의 자연과 뚜렷한 대조를 이루고 있고 이것은 인간과 자연 세계의 단절을 상징합니다. 압도적이면서도 매력적인 미래를 대표하고 있고 확인되지 않은 기술 진보의 잠재적 결과에 대한 시각적 논평을 제공하고 있습니다.
도시 경관의 디자인은 블레이드 러너에서 메트로폴리스에 이르기까지 영향을 받은 고풍스러운 미래주의와 사이버펑크 미학의 혼합에서 영감을 받았습니다. 우뚝 솟은 초현대적 구조물은 역사의 잔재와 슬라이스 에지 기술이 참석하는 미래를 보여주며 살아있는 인쇄물을 제공합니다.
디스토피아적인 미래에서 흔히 볼 수 있는 암울하고 단색인 것과 달리, 제5 원소는 다양한 색상을 선택하여 밝은 네온과 다양한 색상을 사용하여 시각적으로 자극하는 세계를 연출합니다. 다양한 캐릭터로 가득 찬 바쁜 스루페어부터 하늘을 나는 핵이 있는 바쁜 하늘 길까지, 메가시티는 생동감으로 가득합니다. 이러한 다양한 접근 방식은 메가시티를 더욱 생동감 있고 생동감 있게 느끼게 할 뿐만 아니라 완전히 암울하지는 않더라도 혼란스러운 미래로 가득 찬 영화의 독특한 관점을 제시합니다.
하이패션 의상 디자인
<제5원소> 디자인은 고급 패션과 미래지향적인 기초를 혼합하여 캐릭터의 독특한 외모를 창조하는 시각적 매력의 또 다른 중요한 요소입니다. 악명 높은 프랑스 개발자 장 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier)가 영화의 의상을 맡았고, 그의 영향력은 전반적으로 분명합니다. 밀라 요보비치(Mila Jovovich)의 캐릭터 릴룩스(Lilux)가 입었던 상징적인 소녀 같은 의상부터 루비 로드(Ruby Lord)의 다양한 의상까지, 의상은 영화의 독특한 미학을 더욱 강화하는 시각적 축제입니다.
고티에의 디자인은 대담함과 독창성을 특징으로 하며, 종종 전통적인 패션의 경계를 허물습니다. 독특한 액세서리, 비대칭 모양 및 이름의 색상 대비의 사용은 각각 영화의 시각적 정체성에 기여합니다. 의상은 시각적으로 인식 가능할 뿐만 아니라 캐릭터의 개성을 강화하는 역할도 합니다. 릴루(Leeloo)의 최소이면서도 이름의 의상은 초자연적인 성격과 순수함을 반영하는 반면, 루비 로드(Ruby Rod)의 다양하고 다양한 의상은 그의 화려하고 변화 가능한 성격을 반영합니다.
의상은 또한 영화의 설정을 다른 다자간의 미래로 설정하는 데 도움을 주면서 세계를 구축하는 데 중요한 역할을 합니다. 서비스 및 미래지향적인 우주복부터 펑크스타일의 스트리트웨어에 이르기까지, 스타일의 혼합은 새롭고 다른 미학을 생산하기 위해 사회와 스타일이 융합된 세계를 보여줍니다. 이러한 패션과 미래주의의 혼합은 시각적 거짓말쟁이에 깊이를 더해 다섯 번째 요소의 세계를 친숙하면서도 이질적으로 느껴지게 만듭니다.
<제5원소>의 시각적 디자인은 상상력이 풍부한 콘셉트로 생동감 넘치는 도시 풍경과 다양한 의상부터 혁신적인 세트 디자인과 특수 효과에 이르기까지 환상적이고 현실감 있는 미래를 보여줍니다. 이런 시각적 요소는 세계를 구축하고 스토리를 강화하고 캐릭터를 발전시켜 영화를 계속해서 관객을 사로잡는 풍부한 시각적 경험으로 만드는 역할을 했습니다.
